De 7 beste sporene på Flume er 'Skin', Hans Virtuosic og Cohesive New Album

Flume har nettopp sluppet sitt andre studioalbum, Hud, og med det oppnår en prestasjon som de fleste kunstnere ikke kan. Han fullførte den andre albumutfordringen: Å produsere et arbeid som ikke bare gjengir de beste funksjonene i debuten, men overskrider det. Med Hud, klarte den 24-årige australske produsenten å repurpose og overgå de mest fengslende elementene i sitt første album. Harvey Edward Streten bekrefter at han er her for å bli.

Hans første, selvbetegnede album - som han utgitt da han var bare 21 år - var nesten feilfri. Han ble fortjent til sin label Future Classics plakatgutt, og trakk australsk elektronisk musikk ut av uklarheten. Han slo et tidligere uhørt akkord, en som kombinerte elementer av EDM og bonafide instrumental hip-hop; derfor tiltrak han en rekke ører.

Når ditt første album er en toppleder, er det overveldende målet med ditt andre å holde det første albumets publikum lykkelig mens du imponerer på dem ytterligere - og også når du trekker inn et enda større publikum. Du vil ikke bare lage den samme deilige lasagna, du vil legge til noen krydder og side retter. Og dette er akkurat hva Flume kunne gjøre med Hud. Gitt hans suksess, er det fornuftig at han kunne kaste vokalister og rappere som han ønsket: dette albumet inneholder blant annet Beck, Little Dragon, Vince Staples, Kai, Tove Lo og AlunaGeorge.

Alt som er sagt, her er treffene - men på et album så allsidig og likevel sammenhengende, er det vanskelig å velge ut noen få.

"Aldri være som deg (feat. Kai)"

Flume utgitt "Never Be Like You" som en eneste tilbake i januar. Enkelt sagt, det er en sang du kan fortsette å gjenta. Sporets intro balanserer Kai's downbeat-tekster med positive klokkeslett og pads når det bygger opp til dråpen. Deretter konkurrerer Kai og Flume for spotlighten: på den ene siden imponerer Kai sin stemme og uttrykk kontinuerlig; På den annen side kan Flume opprettholde en pulserende bakgrunn mens du varierer trommene og instrumentene nok til å holde oppmerksomheten din.

Som det er hans skikk, er han i stand til å sømløst overgå mellom alluring minimalisme og hodebøyende kompleksitet. Hans stammende trommer på en eller annen måte gir aldri mening. Han gir deg bassen og tar deretter bassen bort, og hver gjeninnføring er akkurat det du krever av sangen.

"Si det (feat. Tove Lo)"

Når du er Flume, kan du oppdage en talentfull artist og så være i studio med ham eller henne den uka. Eller så skriver produsenten på Instagram: "Jeg hørte en Tove Lo spore på en bar i LA, jeg visste ikke hvem det var så jeg shazamed det. Noen dager senere var vi i studio sammen, det hele kom så fort! "Hvis sangen selv, og ikke bare vokalen, kom raskt, er Flume virtuosisk.

Det er et vakkert balansert spor: Det er lavmåte øyeblikk, og til og med øyeblikk der instrumentene faller bort, som perfekt utfyller den tunge, uendelige, krevende hoveddelen. Alltid Tove Lo er vokal kyst og bop over intricacies.

"Numb & Getting Colder"

"Dette er sporet jeg er mest stolt av på platen," skriver Flume. Det er rimelig, Mr. Streten: det viser hele spekteret av musikalske evner. Sangen utvikler seg; lytting er en reise. "Konseptet bak denne sangen var å finne ut en måte å kombinere lyder fra eksperimentell musikk og pop," sier han, "så ha det fornuftig. Jeg sprang opp og spratt opp Kučkas vokal for å få henne til å høres ut som en fremmed babe fra fremtiden. Det hørtes litt feil, men også veldig bra. "Det er ikke mye mer man kan si.

"Tap det"

Her er Flume: "Jeg trodde den rare lyden i starten av sporet hørtes ut som elektroniske hvalsamtaler, så før Vic kom på det, ble dette sporet kalt Electro Whale Symphony." Vic Mensa, en 22 år gammel fra Chicago, gjør sporet rettferdighet.I hans vers flyter han som Aesop Rock. I koret, som han synger, Jeg kan / miste det, han høres ut som om noen klemmer sin mannsdel - men gitt sangens melding, er det passende. Igjen, Flume og hans funksjon var i stand til å oppnå en god symbiose: Beatet bygger i intensitet til det faller, og han er i stand til å fremkalle følelsen av, vel, mister det. Den intermittente høyhakkede trebentrillen er en herlig enkel berøring.

På Flume, hans første album, det var bare en rapper: T.Shirt. Sangen "On Top" viste seg å være uten tvil den svakeste på samlingen. Enten T.Shirt eller en yngre Harvey klarte ikke å få det til å fungere; sangen er kvalitet, men til tider kan du se sømmer. Til tider, for å være ærlig, føles det bare vanskelig. På Hud, men alle rapperegenskaper er glatte og naturlige.

Albumets andre store singel, "Smoke & Retribution", som inneholder Vince Staples, er en annen hit. Flume forklarer prosessen: "Vanligvis begynner jeg slåen først, og så blir rapperen involvert. Denne gangen var det annerledes, jeg hadde Vince's vokal først og skrev musikken rundt den. "Det er ikke en veldig ortodoks metode, men lytter til dette sporet, du vil aldri gjette det er hvordan det kom.

"Som vann"

"Som vann", den nest til sist spore på Hud, ser ut til å leve. Det er en annen signatur, enestående Flume-spor. Akkordendringene er ikke helt komplekse, men den unge mesteren er i stand til å variere opp teksturer, perkusjon og instrumentering nok til at du aldri kjeder deg. Sangen er intens, spesielt med MNDRs skrikende, desperado-vokal. "Dette var en av de første sangene jeg skrev for posten," skriver Flume. "Amanda vokal har en slags annenverdig kvalitet til det jeg elsker." True, Flume. Ekte.

"Gratis" / "Når alt var nytt"

Disse to sporene er konseptuelle og lignende, og det kan derfor tas sammen. I "Når alt var nytt," skriver Flume at han "ønsket å skape en følelse av nostalgi. Wonderen / frykten / spenningen et barn føler når de går på karneval eller messen for første gang. Som voksen savner jeg ofte følelsen av å oppleve ting for første gang. "De fleste konseptuelle album og sanger går ut av kunstnerens visjon - noe er uunngåelig tapt i oversettelsen. Men denne sangen, med sin carnival-esque, repeterende melodi, luftige vokal og lyden av barn som leker, lykkes.

Nostalgi er en av de mer kompliserte følelsene: det får deg til å føle deg varm og uklar mens den tar deg i stykker. Og det er i virkeligheten hva denne sangen gjør. Det er ingen perkusjon, men for en knapt rytmisk trickling lyd som dukker opp på slutten. sangen, som nostalgi, bygger bare lidenskap til den er overveldende, og så unngår det uforutsigbart.

"Gratis", skriver Flume, var et forsøk på å komme over en kreativ blokk.

Vi lar ham forklare:

"Jeg gikk litt gal å prøve å skrive musikk i studioet mitt hjemme i Sydney. Jeg hadde forfattere blokkert i flere måneder, til et punkt der jeg trodde jeg kanskje aldri kunne skrive musikk igjen. Så jeg kjøpte en enkelbillett til Tasmania, fant en tømmerhytte i skogen, og isolerte meg fra verden i 10 dager. Dette er øyeblikket jeg brøt fri fra min kreative blokk."

Må være fint.

Uansett, når du vet hvordan sangen kom, begynner den sverdende naturen å være fornuftig. Sangen føles indignert og likevel stolt - akkurat det du forventer av en kunstner som overcame en uforklarlig barriere.

En ting er sikkert: Vi er glade for at du har overvinnet denne blokken, Flume, og vi er glade for at du har bevist - 16 ganger på 16 spor - at du ikke bare kan skrive musikk: du kan skrive intelligente treff, og du moden brønn. Få har den kapasiteten.