En kinematisk historie av ant-menn

Krympende tegn er en av de minst forstått og mest kompakte tropene i filmhistorie. Det er en høy konseptplot-enhet som går imot den naturlige orden, og bekjemper ikke bare den amerikanske tilbøyeligheten til å vokse, men også selve projeksjonens natur, som blåser stjernene til gigantene. Paradokset her er at filmer med små figurer viser verden på den måten, og fremhever den bemerkelsesverdige kompleksiteten av, vel, alt. Småhet kompliserer, men det gjør også det motsatte av å tvinge tegn til å fokusere på sine svært spesifikke mål.

Med Ant Man, med en av de minst forstått og mest kompakte tegnene i Marvel Universet, som gjør sin storskjerm debut, ser nå ut til en passende tid for å få mening om den lille trenden som er stor. Her er filmene som lærte oss å bli små.

5. Willy Wonka & Sjokoladefabrikken

Den opprinnelige 1971-tilpasningen av Roald Dahls roman Charlie og sjokoladefabrikken - rettmessig endret til Willy Wonka og sjokoladefabrikken siden Gene Wilder er fokuspunktet - fokuserer ikke helt på et tegn som krymper i størrelse. I stedet, som Wilder jobbsøker fører de heldige gullbillettvinnerne gjennom hver surrealistisk nook and cranny av sin sjokoladefabrik, blir et tegn, tv-besatt amerikansk brat Mike Teavee, krympet av Wonka's Wonkavision. Hans krymping fører til at han teleporteres til en nærliggende fjernsyn, noe som gjør ham og hans store munn bare millimeter høye. Det er guddommelig rettferdighet, men også en meta-kommentar på tv som et medium. I dagene før gigantiske plasmaer gjorde det folk mindre. Det var den opprinnelige krympemaskinen.

4. Fantastisk reise

Dette er bestefaren av alle krympende filmer, og den kom fram under halcyon-dagene med stort budsjett sci-fi schlock. Filmen handler om en gruppe forskere som krymper ned til mikroskopisk størrelse og sendes med hemmelig informasjon inn i en sovjetisk defektørs kropp for å ødelegge en blodpropp som truer med å drepe ham. Denne Røde Scare-sci-fi-ekstravaganzaen kom sammen da Space Race var på topp, så det har vitenskapelig determinisme til det til tross for den forferdelige (laserbaserte) vitenskapen i hjertet av plottet. I ettertid er effektene cheesy som helvete, men vær så snill å ikke dempe dem: De var toppmoderne.

Hvis Fantastisk Voyage er en dum film - og det er - det er også smart på en veldig spesiell måte. Så mye av den kalde krigen var internasjonal, tredimensjonal sjakk, at det var lett å glemme betydningen av en mann og en blodpropp. Filmen er en sterk påminnelse om at skjebnen til vår verden ofte avhenger av de minste tingene i den.

3. Alice in Wonderland

Dette er den andre store skjermtilpasningen på denne listen for senere å bli remade av Tim Burton. Alice in Wonderland kanskje kjennetegner kjernen ideen bak det som krymper metaforen betyr. For å komme til Wonderland, et sted som representerer hennes håp, frykt og begjær, krymper Alice forsiktig seg og gjør seg sårbar. Senere, når hun står opp til autoritet ved å fornærme den hensynsløse Queen of Hearts og lærer å tro på seg selv, vender hun seg tilbake til det normale og vekker opp fra drømmen hennes. Leksjoner, eventyr hadde - og alt på grunn av krympingen.

2. Innerspace

Indre rom er litt av en juks fordi filmen er legendarisk sjangre regissør Joe Dantes 80-årige oppdatering av Fantastisk Voyage. Detaljene kan være forskjellige, men mikro-medisinske oppdragsperspektivet, Cold War paranoia og pre-digital spesial effekter er i utgangspunktet de samme. I stedet for å komme til hjelp av en grusom russisk defector, blir den nåværende mini-forsker og tidligere marin pilot, spilt av Dennis Quaid, krympet ned og forberedt på å bli injisert i en kanin, men når en rivaliserende gruppe angriper laboratoriet, Quaids karakter finner seg injisert i en høystrønt dagligvarebutikk som heter Jack (Martin Short). Sci-fi zaniness ruller derfra som Jack må samarbeide med Quaids fremmede kjæreste (Meg Ryan) for å stoppe den rivaliserende gruppen. Ved slutten av filmen har du ingenting annet enn størrelsesbryteren for å takke når Quaid og Ryans figurer blir hitched og Martin Shorts karakter lærer litt selvrespekt. Han måtte bare høre på stemmen i seg selv.

1. Kjære, jeg krymper barna

Det ultimate eksempel på en familie som kommer sammen gjennom kraften til å krympe … i hvert fall til Kjære, vi krympet oss selv kom ut i 1997. Historien om harebrained scientist Wayne Szalinski (Rick Moranis) ved et uhell krympet barna sine til størrelsen på insekter med en hjemmelaget krympemaskin var en 1990-tallers videospiller.Det forblir den beste singlefilmen med størrelsesskiftet premiss der ute på grunn av måten den spiller av sin premiss. I stedet for å være en film om å være liten, er det en film om problemer som virker stor og en families kamp for å overvinne dem.

Og det er kanskje ideen om at så mange av disse filmene deler, at verden er et enormt massivt sted, men det gjenstår erobret hvis du tar et lite skritt om gangen.