Lykkes 'Morgan' fordi den er satt i en enkelt plassering?

Plottet for Luke Scotts kommende sci-fi-thriller Morgan er deceptively enkel - og det beste som den har å gå for det er det smale, klaustrofobiske omfanget av sin plassering.

Filmen følger en "risikostyringskonsulent", kalt Lee Weathers (Kate Mara), som sendes til en isolert vitenskapelig forbindelse i midten av ingensteds for å vurdere problemer med etableringen av en humanoid navngitt Morgan (Anya Taylor-Joy). Når hun viser seg for å stenge dem, blir forskerne testet, Morgan blir testier, og spenningen er ratcheted opp for å gi rom for undertekstlige spørsmål om menneskelige følelser, ufullkommenheter og alle de gode greiene.

Scott tok åpenbart stor inspirasjon fra sin far Ridleys 1979 klassiker Romvesen, hvis viktigste fremmed-mot-intetanende-menneskers handling finner sted i et takk og skyggefullt romfrakt.

Å sette filmen i en isolert setting som det gir så mange utfordringer som det gjør snarveier: så mye som store blockbusters (som James Bond-filmer) er basert på globetrotting eventyr, er det fortsatt en større narrativ test for å tenke liten. Scott, som sin far før han, visste at ved å begrense handlingsrommet du gjør historien mer kreativ.

Det er derfor grunnen til at de fleste single-setting filmer høres veldig kjedelig når du prøver å forklare deres plot. Morgan handler om en corporate stooge som må finne ut hva som er galt med et merkelig testrør baby, hennes firma opprettet. Det høres litt kjedelig ut, akkurat som hvordan Reservoarhundene høres kjedelig ut når du koker det ned for å si at det handler om en mengde medmennesker som argumenterer for et ran som har gått galt.

Den klare vridningen i å holde handlingen fokusert på et enkelt sted er at det viser seg å være smartere enn om historien ble gitt fri regjering. Den viktigste fortellingsstyrken til Reservoarhundene er det det spesifikt ikke vise deg ranet, og for det meste begrenser seg til tegnforbindelsene i et enkelt lager. Det er bedre på grunn av det.

På samme måte gjør isolerte filmer selve fortellingsmetoden mer kreativ. Bestefaren av alle single-location filmer, Sidney Lumets 1957 juridiske lignelse 12 sint menn, som foregår nesten helt i et enkelt juryrom, forblir friskt fordi dets flytende kameraarbeid og innramming gjør gimmicket til å aldri forlate rommet mer enn bare en gimmick.

Det samme - med litt leeway - kan sies om Colin Farrell-stjernen 2002-thrilleren Telefonkiosk, om en fyr som må bo i en New York City-telefonboks eller risikere å bli skutt av en snikskytter. Selv om det ikke er så prestisjetunge eller velrenommerte som 12 sint menn, eller til og med Alfred Hitchcocks i sanntid faux-single-take thriller Tau, ideen om å begrense hvor en historie finner sted blir selve drivkraften til å fortelle det.

Oftere enn ikke, er single-location motivet brukt i sjangerfilmer som dette fordi thrillers og horror filmer må injisere et visst nivå av intensitet som sier komedier, ikke hvis de bare kommer til å bli satt i noens leilighet. Den narrative avgrensningen at filmen ikke vil la publikum gå ut av et bestemt område, er ubevisst klaustrofobisk. Det blir noe å legge merke til og være skeptisk til fordi det går mot måten "normale" filmer unfurl.

Det er derfor Domhnall Gleeson's uskyldige tech geek karakter vandrer inn i Oscar Isaacs bro-milliardære geni karakter karakteristiske sammensatte i Ex machina er den perfekte introduksjonen til angst av hva som til slutt vil skje der uten at selv tegnene sier et enkelt ord. Det er derfor selv de ekstreme eksemplene på dette, som i Rodrigo Cortés begravet, hvor Ryan Reynolds spiller en karakter som er begravet levende for filmens hele 95-minutters kjøretid, skate av på selve ideen om alvorlig isolasjon alene.

Mesteren av bortgjemt spenning, igjen, er Hitchcock som brukte denne typen premiss til sin fordel igjen og igjen. Tau, hans 1944 Steinbeck tilpasning Livbåt, og 1954 Ring M for Mord stole på deres relativt isolerte innstillinger for å bare la spenningen simre og deretter bygge til et klimaks. Høydepunktet for den begrensede innstillingen i Hitchcock-filmer er sannsynligvis 1954-tallet Bakrute, hvor Jimmy Stewarts fotografiske karakter er begrenset til en rullestol og (som publikum selv) ikke kan gjøre noe for å stoppe et potensielt drap på gårdsplassen fra Greenwich Village-leiligheten.

Problemet med Morgan er det ikke å kapitalisere på sin enkeltnøkkelinnstilling. Det har alle muligheter til å være den neste i en lang rekke minneverdige sci-fi-thrillere som finner sted på ett sted, men det gjør aldri sammensetningen eller det omgivende miljøet noe annet enn et sted for sitt motley mannskap av ennote forskere å bevise at de ikke har sunn fornuft. Det er bare en scene hvor Morgan kan karate hogge Kate Maras karakter og flykte når hun trekker ut en pistol. Synd. Filmen kunne ha gjort så mye med så lite.