The Best One-Off Regissører i Kinohistorie

Mellom 2001 og 2002 ble den japanske regissøren Takashi Miike kreditert som regissør på ikke mindre enn 15 funksjoner: familiefilmer, gangsterfilmer, komedier, skrekkfilmer. Han var - og fremdeles er - ingenting om ikke produktiv. På samme måte, før han døde i 1982 av en overdosering av narkotika i en alder av 37 år, hadde tyske filmskaperen Rainer Werner Fassbinder regissert 40 filmer med funksjonslengde, inkludert 14-delers miniserier med en kjøretid på mer enn 15 timer. Noen mennesker liker å lede; Noen mennesker retter seg rett i bakken.

Dette er antallet menn, som laget en utrolig mengde filmer på kort tid. Helvete, noen av de mest kjente regissørene tar denne takten. Steven Spielberg regissert Schindlers Liste og Jurassic Park i samme år, og ville fortsette å doble opp med to filmer per år i 1997, 2002, 2005 og 2011.

Derimot klarte enkelte styremedlemmer bare å gjøre det bak kameraet en gang. De kaller ikke disse one-hitters "underverk" for ingenting.

5. Kerry Conran - Sky kaptein og morgendagens verden

Conrans retro-futuristiske film var en throwback til pulpy, Depression-era serielle eventyr a la Flash Gordon og noir filmer som Den tredje mannen, sammen med et teknologisk øye mot fremtiden. Sky Captain, om en avisreporter som heter Polly Perkins (Gwyneth Paltrow) etter å ha utført en hemmelig jagerfly, kalt Sky Captain (Jude Law) i en alternativ 1939, ble skutt nesten helt foran blå skjermer på lydbaner i London. Foruten pre-dating andre filmer som Sin City skutt med digitale bakgrunner, forventer filmen også at Steampunk er innspilt til mainstream. Filmen var en moderat hit med kritikere, men det krasjet og brent på billettkontoret, kanskje forklarer hvorfor den ambisiøse rookie-direktøren ikke har klart å gjøre en annen funksjon. Conran siden har vært knyttet til mange andre prosjekter, inkludert en langvarig tilpasning av John Carter of Mars som aldri materialiserte, men har betalt regningene ved å rette reklame og shorts som 2012 gumdrop, et annet teknisk tungt prosjekt om en robot som går på en audisjon.

4. Saul Bass - Fase IV

Selv om det har levd på som en kultklassiker siden det først forfylte publikum i 1974, Fase IV er berømt grafisk designer Saul Bass 'eneste ledelsesinnsats på en funksjon. Bass utviklet ikoniske logoer fra selskaper som AT & T og United Airlines, og bro over gapet mellom design og film ved å skape noen av de mest minneverdige åpningssekvensene i historien. Du har Bass til å takke for de levende, abstrakte tittel scenene fra Alfred Hitchcock filmer som svimmelhet og Nord Ved Nordvest. Den populariteten førte til at han lagde en Oscar-vinnende kortkalt Hvorfor skaper mennesket i 1968 før han satte sitt syn på noe større. Fase IV er en film om svært intelligente myrer som kan forsøke å overta planeten og / eller bli med mennesker for å danne en høyere intelligens. Det var en hard salg fra begynnelsen, men filmens mikrophotografi - med ekte myrer som er filmet av wildlifefotografen Ken Middleham - blandet med Bass 'Eye for komposisjon, gjør det så minneverdig som det er forvirrende. Til slutt studioet ikke la Bass inkludere slutten han ville og kritikere pummeled filmen, og Bass gikk bort fra regissørens stol. Han fortsatte å åpne tittelsekvenser, spesielt Martin Scorsese-filmer (Goodfellas, Cape Fear, Åpenhetens alder, og Kasino) på 1990-tallet, før han døde i 1996.

3. Marlon Brando - One Eyed Jacks

Det er før Brando, og etter Brando. Men det er når det gjelder å handle. Retning er en helt annen historie. Den beryktede peckish skuespilleren var syv år gammel fra sin Oscar for beste skuespiller for På Waterfront da han bestemte seg for å gå videre med One Eyed Jacks, en vestlig utviklet han ved sitt firma Pennebaker Productions. Det følger en forbryter som bryter ut av fengsel i Mexico for å hevne seg på sin tidligere partner som solgte ham ut og satte ham der. Den beryktede filmmakeren Sam Peckinpah ble ansatt for å skrive manuset mens Stanley Kubrick kom ombord for å lede etter suksessen til Spartacus. Men spenninger montert som Brando og Kubrick kjempet over manuset. Kubrick droppet ut for å lede Lolita i stedet, og Brando gikk inn. Feil montert. Brandos originale kutt løp 300 minutter lang. Fortalte seg for å kutte det, han gikk av filmen, og forlot Paramount-ledere for å få utenfor redaktører for å fullføre filmen. Selv om Brando kalte det "en av mine favorittbilder," sa han senere Rullende stein: "Det var en ekte ass-breaker, du jobber selv til døden. Du er den første om morgenen … Jeg mener, vi skutt den tingen på farten, du vet, Du gjør opp dialogen scenen før, improviserer, og hjernen din blir gal. "Fallouten sendte Brando på en relativt forgettable run of movies til karrieren hans ble gjenopplivet igjen i 1972 ved å vises i The Godfather. Kvaliteten eller ikke, filmen er fortsatt bemerkelsesverdig. Det er Brando.

2. Walter Murch - Gå tilbake til Oz

Da han tok Oz, var Walter Murch en usynlig helt i kino-geekkretser, for det meste for samarbeidet med Francis Ford Coppola som skaper den banebrytende lyddesignen for og redigering av ulike filmer som apokalypse nå, Samtalen, og The Godfather filmer. Han jobbet også med George Lucas på sin pre- Stjerne krigen filmer og rådde Lucas om det paradigmeskiftende franchisen. Men da han bestemte seg for å lage en film for seg, ble det noe som lignet på tortur. Disney hatet opptakene Murch skutt for hans Trollmannen fra oz oppfølger så mye at de sparket ham fem uker inn i produksjonen før Lucas lobbied for at han skulle bli gjenopprettet. Da den ble løslatt, ble det vanligvis sett på som en av de skummeste barnafilmene hele tiden (på et tidspunkt mottar Dorothy elektroshock-terapi). Den tjente bare 11 millioner dollar mot et budsjett på 28 millioner dollar. Den mottok en Oscar nominasjon for beste visuelle effekter, men det førte til at Murch gikk tilbake til lydavdelingen til denne dagen.

1. Charles Laughton - Hunterens natt

Charles Laughton hadde handlet i filmer i nesten 30 år før han regisserte 1955-mesterverket Hunterens natt. Dette stilige utseendet på godt mot ondskap er allment referert til som den beste filmen fra en engangsregissør som er gjort på grunn av sine sørlige gotiske forestillinger, sin eventyrton, sin ekspresjonstiske stil og innflytelse på utallige andre filmskapere: David Lynch, Coen-brødrene, Spike Lee, andre. Filmen følger Robert Mitchums reiseforkynner-drept seriemorder som gifter seg med en nylig enke i håp om å finne sin døde manns skjulte millioner; hennes barn taster inn på hans fabelaktige tomt. Laughton fortsatte å utvikle en tilpasning av Norman Mailers Den naken og de døde før en faller ut med sin produserende partner, Paul Gregory, tvang ham til å forlate prosjektet for annet skuespill. Laughton døde i 1962 uten å gå bak kameraet igjen. Han tok en sving som regissør, og han fikk det til å telle.