5 ting indie filmmakere trenger å lære fra studioer for å overleve

Alt er ikke bra i indie filmskaping. Bølgen av smarte og svært innflytelsesrike uavhengige filmer fra 1990-tallet, drevet av forfattere som Steven Soderbergh og Quentin Tarantino, viste seg å store studioer at de mindre ligaene av filmskaping var modne til rekruttering. I dag produserer indiedirektører fortsatt varierte og innovative små bilder. Men benken er det tynn, da studioene plukker mikrobudsjettfilmmakere ut av uklarhet og gir dem massive blockbuster-studieteltpoler, og håper å fange den neste Jon Favreau eller Bryan Singer på vei opp.

Som et resultat, er vi i en gylden tidsalder av blockbuster kreativitet. Likevel har det kommet til en pris. Tenk på det som en skjev versjon David Foster Wallace's Inverse Cost and Quality Law: Jo større en film er budsjettet er, den shittier den filmen kommer til å være. Sjansene er høye at en greenhorn indie filmmaker gitt det nye og komplekse ansvaret til en million million dollar studio blockbuster vil kjempe for å opprettholde kvaliteter som gjorde hans mindre filmer betydelig.

De større ramifications av dette konseptet er ikke noe nytt, og en del av det er en logisk progresjon som tillot likeså Favreau, Singer, Darren Aronofsky, og signifikant George Lucas til slutt å vokse til blockbuster-regissører. Det som skiller den nye klassen er ulikheten mellom hvor de kom fra og hvor de går.

Stort ledet av muligheter utdelt av studioer som Marvel eller Lucasfilm, regissører som Rian Johnson, Colin Trevorrow, Ryan Coogler, Gareth Edwards og andre har hoppet fra sjarmerende Sundance-dramaer til de største filmene som noensinne er laget. Det er den tendensen som gjorde James Gunn eller Christopher McQuarrie til store budsjettfilmtakere å se på, og samme ansvar som tygget opp tidligere indie regissører som Josh Trank og Marc Webb og spyttet dem ut. Trenden ser ut som om det ikke vil stoppe når som helst snart, så her er noen ting indie-filmskapere må lære før de går ut i rampelyset.

5. Gjør anledningen

Moderne Hollywood-filmskaping har drenert det meste av cachetet til å være "indie". Selv noen som John Cassavetes, gudfaren til amerikansk uavhengig filmskaping, visste at han måtte ta studiojobber på større, bredere filmer som For sent Blues eller Et barn venter å betale regningene før han kunne gjennomføre endelige indie klassikere som ansikter eller En kvinne under innflytelsen. Det ser ut til at de eneste som clamoring for moderne indie filmskapere å skru ned store muligheter er torpid internetforfattere som fortsatt tror å selge ut, er et relevant konsept.Vi ønsker at kreative mennesker som Rian Johnson skal høste fordelene med fascinerende indiefilm-stepping stones som Murstein ved å slå ned store muligheter. Ellers vil han og filmskaperne som han bare fortsette å gjøre variasjoner på sine indie darlings uten å få ressurser og plattformen til å utvide ressursene og plattformen for å utvide som filmskapere.

4. Fortsett å gjøre mindre filmer

Bare fordi du logger deg på den stiplede linjen på studioet betyr det ikke nødvendigvis at du sitter fast med meddlesome studio overlord. Uansett hva du tenkte på Colin Trevorrows $ 750,000 debut, Sikkerhet ikke garantert, eller hans $ 150 millioner oppfølging, Jurassic World, fyren har ikke glemt sine små tiders røtter. Sikker på at han har vært opptatt av den enorme nervesituasjonsfremmende plikt til å runde ut Stjerne krigen oppfølger trilogi ved å rette Episode IX, men før han har å bekymre seg for det, har han vært hard på jobb med et mer fokusert drama som heter The Book of Henry det er på grunn av dette året, og som sannsynligvis ikke har CGI-dinosaurer som mariuderer en fornøyelsespark. Ved å gå liten etter å ha vært stor, gir du deg selv rekkevidden og opplevelsen til å håndtere begge ekstremer.

3. Ikke miste visjonen din

Større budsjett, mer kast og mannskap, høyere forventninger fra sjefen og fansen, mer personlig press; det er lett å bli overveldet når du plutselig finner deg selv å svare på en dyr film med en stor mytologi. Nøkkelen for indie-til-blockbuster-regissører er å opprettholde sitt perspektiv. Etter å ha wowing publikum med Sundance favoritt Fruitvale stasjon, Brukte Ryan Coogler sin far som grunnlag for plottet til hans Rocky spinoff Creed, og laget en av årets beste filmer. Han vil mest sannsynlig kunne grafte den personlige visjonen på et så bredt lerret når han takler Svart panter for Marvel. Andre filmskapere ville gjøre det bra å holde seg nær deres inspirasjon.

2. Ikke la nostalgi overvelde deg

Plukker opp mantelen av a Jurassic Park eller a Stjerne krigen eller en Marvel-film betyr et helvete med mange fans - regissøren er inkludert. Det slags press kunne kreve en regissørs første forsøk på en studiofilm. J.J. Abrams var en slik Stjerne krigen fan som han i hovedsak har konfigurert den nye Star Trek film som en slags Stjerne krigen eventyr før du takler den virkelige tingen. Han ville åpenbart ikke ødelegge noe så ærverdig av ham som også var æret av Stjerne krigen fans overalt, men han var i stand til å finne en balanse som æret den gamle mens han forlot rommet for sine egne bidrag. Nostalgi er en stor kilde til makt - i moderasjon.

1. Lag en film som en indiefilm

Forutsetningen med studiofilmer er at kreativ kontroll forsvinner så snart en regissør råber "handling" på dag ett. Det er lett å se hvorfor. Borte er de dagene da mannskapet var familie og klassekamerater; nå slog du syv timer for å sette opp et skudd som noen executive produsent bare vet bør gå inn. Men ikke forlate det du vet - det er det som fikk deg til å ansette. Tross alt. Sam Raimi jobbet seg opp fra slike som Ondskapsfull død filmer til Edderkopp mann, og smart holdes berører som den rare P.O.V. skudd og potensielt over-the-top gags som bidro til å gjøre første og andre avdrag til tegneserie adaptiv klassikere. Han endret seg ikke til tross for at forandringen skje rundt seg. Han ble uavhengig av et ord.