Hvorfor Return of 'Samurai Jack' er en stor avtale

I begynnelsen av 2000-tallet skrev russisk animatør Genndy Tartakovsky og produserte tegneserier som involverte både barn og foreldre. Han var ansvarlig for komplekse programmer som Dexter's Laboratory, Powerpuff jentene, The Grim Adventures of Billy og Mandy, mindre prosjekter inkludert The Justice Friends, og selvfølgelig, Samurai Jack. I årevis var Tartakovsky's animasjonsblokk det slagende hjertet av Cartoon Network. Ingen av Tartakovsky's show snakket til publikum, og effekten av hver episode ble ofte forbedret av denne subtiliteten. Hans skurker var virkelig skummelt, og hans helter var ofte i reell fare.

Tartakovskij har bevist seg både veldig og oppriktig, makabert og alvorlig. Hans stemme tilhører animasjonsverdenen nå mer enn noensinne, så Samurai Jack Revival er et tegn på gode ting å komme.

Alle elementene i hvert show syntes å være viktig for Tartakovskij, fra Mojo Jojos triste tilbakegang til Dexters forhold til foreldrene sine, og hans programmering lærte mange av oss hvordan å se animasjon, ikke bare som et medium for barn, men som en kunstform med unike evner og signifikanter.

Tenk på kampsituasjonen der Samurai Jack kjemper Shinobi Shadow Warrior. Tematisk er krigerne representert av lys og mørk gjennom hele kampen, og når Jack fanger seg på dette forholdet, er han i stand til å kjempe mer effektivt. Hele episoden er en hyllest til hvor vakker kampsportfilmer kan være, og den leveres på en kunstig måte bare mulig gjennom animasjon.

For all del, Samurai Jack var bare for kult, for sublim i sin stil for Cartoon Network på den tiden. Selv om Powerpuff jentene inkluderte lignende stilige scener av vold, all bevegelse i Samurai Jack, fra Jack lunging mot en skurk til et minutt ansiktsuttrykk, følte seg lyrisk. For hver statisk, Dragonball Z-stil showdown mellom Jack og en skurk, fulgte det en vellykket kamp som både var dans mellom tegn og en sjanse for at Tartakovskij viste sin evne til lys og mørke, farge og bevegelse.

Showens retur er bekreftelse på at vi er i en renessanse av solid, plotbasert animasjon ment for både barn og voksne. Queer-historier vises med mer ærlighet på show som Steven Universe og Eventyrtid enn på vanlig, live-action programmering, og komiske skuespillere setter sine talenter til komplekse, unike barns programmering som Regelmessig Show, Gumballs fantastiske verden, Clarence og Vi bærer bare, hvilke funksjoner forestillinger fra Demetri Martin og Patton Oswalt.

Selv om moderne animasjon for barn blir bedre og bedre, mangler Cartoon Network fortsatt programmer for seere med mørkere følsomhet. Når Flapjacks vidunderlige misadventures ble kansellert i 2010, forlot det et hull i nettverksprogrammeringen som måtte fylles av noe skummelt. Det hullet hadde tidligere blitt fylt av Samurai Jack og Mot den skumle hunden, tidlig på 2000-tallet. Jacks tilbøyelighet til mørkere historier blir like verdsatt nå som i 2001.

Selv om Samurai Jack har vist seg i stand til lettere fare (se "Samurai Jack Learns To Jump Good"), fant den virkelige friksjonen i showet mellom Jack og hans nemesis, den enorme demonen Aku. Ved å gjenopplive sin kjære serie, plasserer Cartoon Network en historie med ekte grit og høye innsatser midt i det candy-farget, om enn smart, kaos av sin andre serie.

Samurai Jack var på en gang en fungerende samurai-historie, et sci-fi-tidsreiser og på sitt grunnnivå, en morsom, actionfylt tegneserie. Den blandingen av sjangre følte seg ny da showet opprinnelig var premiere, og det er fortsatt en ny ide i dag. De av oss som vokste opp og lurte på om Jack endelig skulle finne en portal tilbake til sin hjemmevirksomhet, gleder seg over nyheten om hans retur, men serien er sikker på å tjene en ny generasjon fans.